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Continuo mi serie de efectos para darle un toque de distinción a nuestras fotografías. En este caso, vamos a conseguir un toque “parecido” al de una película.
Lo he comentado ya muchas veces: A la hora de trabajar con fotografías para la posterior impresión, es importante que la resolución de la misma sea de 300 ppp (dpi) o al menos superior a 200 ppp. Si la fotografía solamente se va a utilizar en web o para ver en una pantalla, con que esté a 72 ppp sobra (realmente el número no importa siempre que se optimice la imagen si vas a publicarla en internet, de este tema ya se habló en el artículo ¿72 o 300 p.p.p.? La guerra de los puntos por pulgada)
Primero ajustamos el color. Este paso se puede hacer de manera manual desde el menu correspondiente, pero para este efecto, tal como hemos aplicado en tutoriales anteriores, usaremos la mejora automática de color Imagen > Ajustes > Color Automático o pulsando Mayús+Ctrl+B.
Para este ejemplo, yo he puesto la saturación a -75, pero depende de cada foto el valor exacto. Para cambiar la saturación hay que ir al menú Imagen > Ajustes > Tono/Saturación o pulsar la combinación Ctrl+U.
La exposición se regula desde el menú Imagen > Ajustes > Exposición…
Yo, para el ejemplo, he usado los valores de la imagen
Ahora vamos a trabajar algo más. Para empezar, duplicamos la imagen original usando Ctrl+J o arrastrando la capa original al botón “crear nueva capa” en la ventana de Capas de Photoshop.
Una vez hecho esto, aplicaremos un desenfoque de lente a la copia. Para ello vamos al menú Filtro > Desenfocar > Desefonque de lente…
Como he explicado anteriormente, para cada tamaño y tipo de fotografía estos valores cambiarán. Yo he utilizado los que aparecen a continuación:
A continuación añadimos una máscara de capa. Es importante que la máscara sea blanca y que el color del pincel sea negro.
Seleccionamos un pincel degradado de un diámetro tal que llegue cubra sobradamente el motivo o la persona a destacar, que permanecerá enfocada. Hacemos un único click sobre ella.
Seguimos aplicando efectos. A continuación vamos a darle un sencillo efecto viñeteado. Para ello creamos una nueva capa en el menu Capa > Nueva > Capa… o simplemente hacemos click en el icono correspondiente de la ventana de capas.
Rellenamos la nueva capa de negro y le ponemos una opacidad del 70%. Una vez hecho esto utilizamos la herramienta borrador (tecla de acceso rápido E) y utilizamos un pincel con bordes degradados con un diámetro tal que ocupe el ancho de la fotografía que estamos tratando. Debes dejar fuera del círculo delimitador las esquinas de la imagen.
Fusionamos todas las capas en una nueva. Si no estás seguro de lo que vas a hacer siempre puedes conservar las anteriores mediante Ctrl+Alt+E. Ahora vamos al menu Filtro > Ruido > Añadir Ruido… y seleccionamos los valores que creamos convenientes. En este caso yo he usado un 2% uniforme y monocromático.
Esta parte es opcional. Podemos añadir unas lineas negras a la fotografía para dar la sensacion de ser una imagen en cinemascope. Esto lo dejo a gusto de cada uno, Se puede realizar con la herramienta rectángulo, haciendo una sección… como prefiera cada uno.
Tras unos pequeños ajustes a gusto de cada uno, el resultado final es el siguiente.


Hacía tiempo que no os ofrecia ningun tutorial. En este caso os traigo un sencillísimo tutorial para mejorar el enfoque de nuestras fotografías utilizando Photoshop. Hay diversos métodos… algunos más rápidos que otros, pero este que a continuación os explico es el que mejor resultado me ha dado.
Lo primero que debemos hacer es cambiar el modo de color de la imagen, de RGB a LAB (generalmente trabajamos en los modos RGB y CMYK. El modo LAB se basa en la percepción humana del color, como ya vimos aqui.)
Para esto, accedemos al menú de Imagen y desde allí Modo -> Color Lab.
Ahora podemos ir a la paleta de Canales, donde nos aparecen varios canales: el canal de luminosidad, el canal a (que agrupa los tonos verdes y rojos) y el canal b (que agrupa los tonos azules y amarillos). Seleccionamos el canal de Luminosidad.
Ahora vamos al menú de Filtro y seleccionamos Enfocar -> Máscara de enfoque… Al enfocar el canal de luminosidad solo modificaremos los valores claros y oscuros mientras que los colores permanecerán inalterables.
Es en este punto donde realmente es importante el cambio de modo de RGB a LAB, pues si enfocáramos directamente sobre la imagen el resultado no sería el mismo y nuestra imagen se podría llenar de ruido.
En el filtro Máscara de enfoque daremos los valores de la imagen. Esto por supuesto son unos valores aproximados para cada imagen, si trabajamos con una imagen de mayor tamaño, la cantidad de enfoque deberá ser mayor, en caso contrario, menor. Es cuestión de probar que cantidad es adecuada para el tamaño de imagen con el que sueles trabajar.
Por último, volvemos a seleccionar la capa Lab que está al inicio de la paleta de canales y ya podemos salir de aqui volviendo a la paleta de capas.
Ya hemos terminado el trabajo. Ahora lo único que nos queda es volver a pasar nuestra fotografía a RGB (o CMYK, depende de cómo trabajes, principalmente de si el trabajo es para imprimir en papel o no). Para ello, volvemos al menú de Imagen y desde allí Modo -> Color RGB (o Color CMYK).
La fotografía, aunque en el original hubiera gente que no lo percibiera, se nota ahora perfectamente enfocada, con mucho más detalle, más “profesional”. El cambio con la versión original es más que evidente.
fuente: http://jbernabe.com/2009/tutorial-como-enfocar-una-imagen-en-3-pasos/